[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 2 из 2«12
Форум » Звукооператор » Учебники и литература » Основы звукорежиссуры в театре. Козюренко Ю. (книга)
Основы звукорежиссуры в театре. Козюренко Ю.
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:38 | Сообщение # 16
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§ з
Экспликация
шумового оформления
После того как характер шумов для всех эпизодов определен,
звукорежиссер совместно с постановщиком составляет шумовую
экспликацию. Шумовая экспликация представляет собой подроб-
ный план работы над созданием шумового оформления спектакля.
Помимо перечисления необходимых в спектакле шумов с указа-
нием места включения (акт, картина, эпизод) в экспликации ука-
зывается, какие шумы, предназначенные для введения в сцениче-
ское действие, пойдут в записи с фонограммы и какие шумы пору-
чаются шумовику.
При воспроизведении шума с фонограммы в экспликации ука-
зывается способ получения такой фонограммы.
Фонограмма шумового оформления может быть подготовлена:
перезаписью нужного шума с.подобранной магнитной фонограм-
мы, с грампластинки или с оптической фонограммы кинофильма;
перезаписью нужных шумов с нескольких фонограмм и сведени-
ем их в одну фонограмму (этот способ применяется при создании
сложных шумовых композиций);
записью оригинального шума специально для данного спектакля.
В экспликации указываются также организационные особенно-
сти проведения записи.
Если предполагается получить нужный шум при помощи его
имитации с последующей записью на магнитную ленту, в эксплика-
ции указываются необходимые технические средства имитации и
место записи.
При воспроизведении шума в спектакле с помощью механиче-
ских устройств и различных приспособлений в экспликации указы-
ваются:
аппаратура, приспособления, необходимые для получения нуж-
ного шума, а также сценический реквизит, с которым будет рабо-
тать актер при создании шума (пистолет, винтовка, колокольчик
и т. п.);
количество шумовиков для создания нужного шума;
место предполагаемого размещения шумовой аппаратуры на
сцене во время действия.
В экспликации также указываются:
время звучания каждого шума (ориентировочно);
место предполагаемого звучания шума (сцена, зрительный
зал, за кулисами, в трюме и т. д.);
предполагаемый уровень звучания каждого шума (громко, уме-
ренно, тихо).
Нередко отдельные шумы, воспроизводимые с фонограммы,
поддерживаются звучанием механических устройств или, наоборот,
шумы с фонограммы дополняют шум, создаваемый механическими
устройствами во время действия. Поэтому в шумовой экспликации
указываются шумы, которые будут воспроизводиться с фонограм-
87

мы одновременно с работой шумовика, и оговариваются условия
их согласованного звучания.
Конечно, все художественные и технические особенности шумо-
вого оформления заранее учесть невозможно. Экспликация коррек-
тируется в процессе работы над спектаклем в соответствии с изме-
нениями, возникшими в ходе репетиций.
Тем не менее подробно составленная шумовая экспликация поз-
воляет правильно организовать работу звукорежиссера над шумо-
вым оформлением спектакля, заранее составить сметные расчеты»
определить потребность в аппаратуре и необходимых материалах.
На основании экспликации звукорежиссер составляет список
шумовых фактур для звукового оформления спектакля. Список
желательно составлять не в сюжетном порядке, а по общим призна-
кам: например, шумы явлений природы, батальные, транспортные
и т. д. Это облегчает поиски нужных фонограмм по каталогам фо-
нотеки и позволяет рационально осуществить звукозапись шумов на
натуре или при имитации, а также проводить звуковой монтаж шу-
мовой фонограммы.
 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:42 | Сообщение # 17
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
ЗАПИСЬ И ОРГАНИЗАЦИЯ ШУМОВ К СПЕКТАКЛЮ

Шумовая фонотека
Перезапись нужного шума с оригинальной шумовой фонограм-
мы — наиболее простой и распространенный сейчас способ созда-
ния шумовой фонограммы спектакля. Оригиналы шумовых фоно-
грамм составляют так называемую шумовую фонотеку (шумотеку).
Значение шумотеки для театра неоценимо. Шумотека позволяет
сэкономить много сил и средств, упростить и ускорить процесс соз-
дания шумового оформления спектакля. Разнообразная и тщатель-
но подобранная шумотека позволяет звукорежиссеру создать шу-
мовое оформление, наиболее точно отвечающее замыслу режиссе-
ра. Поэтому каждому театру настоятельно необходимо создание
такой шумотеки и систематическое ее пополнение новыми записями
шумов и звуков.
Шумотека создается постепенно и требует от звукорежиссера
труда и настойчивости. Каждый новый шум необходимо не только
тщательно отбирать по фактуре, громкости, четкости звучания, но
и уметь правильно его классифицировать.
Обычно шумотеку составляют, исходя из следующей классифи-
кации шумов и звуков:
шумы и звуки природы и стихийных явлений,
шумы транспорта,
производственные шумы,
батальные шумы,
бытовые шумы и звуки.
В свою очередь каждый из этих основных видов шумов подраз-
деляется на несколько типов.
Шумы и звуки природы и стихийных явлений:
а) птицы (щебетание одиночных или нескольких птиц) —'соло-
вей, стриж, грач, жаворонок, ворона, кукушка, ночная хищная пти-
ца, птицеферма (гуси, утки, куры, петухи), журавли и т. д.;
б) домашние животные — ржание, фыркание и цокот копыт ло-
шади, табуна лошадей, лай собак, мяукание кошки, мычание одной
коровы, стада коров, блеяние овец и т. д.;
в) хищники — рычание тигра, льва, медведя, вой волка и т. д.;
г) стихийные явления — вой ветра, гроза, обвал, извержение
вулкана, треск костра, звук ломающегося льда (ледоход), ветер и
дождь, морской прибой, шторм, журчание ручья, ветер и шум прово-
дов, шум водопада, шелест травы и т. д.
89

Шумы транспорта:
а) железнодорожный транспорт — шум проходящего поезда
(отбывающего, прибывающего), паровоза, гудки, свистки (элек-
тричка и «кукушка»),-стук колес на стыках рельсов, шум паровоза
на стоянке, отдаленные гудки, проходящие поезда с гудками, пе-
рестук вагонных колес во время хода поезда, шум встречного поез-
да и т. д.;
б) гужевой транспорт — шум пролетки, экипажа, арбы, повоз-
ки, конных всадников, тройки, бубенцов, полозьев на снегу;
в) городской транспорт — проезд, отъезд, приезд автомашин
(грузовых и легковых), звук работающего автомобильного мотора,
скрежет тормозов, хлопанье дверцы, шум трамвая, троллейбуса,
мотоцикла, милицейский свисток, станция метро (приход и отправ-
ление поездов, команда «готов», голоса людей);
г) водный транспорт — гудки пароходные (первый, второй, тре-
тий, отвальный, предупредительный, под мостом), шлепание лопас-
тей колесного парохода на воде, ход моторной лодки, морской порт
(шум лебедок, подъемных механизмов, прибывающих и отбываю-
щих судов, голоса людей), всплеск воды под ударами весел, капли,
шум водопада, бульканье от броска камня в воду, прыжки в воду,
шум бассейна;
д) воздушный транспорт — самолет (посадка или взлет, шум
мотора), самолет транспортный, учебный, реактивный, пассажир-
ский, пролет нескольких самолетов, воздушный парад;
е) сирены специальных автомашин — «скорой помощи», мили-
цейской, пожарной.
Производственные шумы:
а) цех завода — шум станков (строгального, токарного, долбеж-
ного, фрезерного), сборка (удары молотков, клепка, шум сверла),
гудки электрокаров, шум подъемного крана, его гудки, работа ком-
прессора, насоса, электродвигателя, столярная мастерская (звуки
пилы, рубанка);
б) промышленность — шумы фабрики, завода, цеха, станка,
мастерских, конвейера, шахты, электростанции, фабричные и завод-
ские гудки;
в) сельскохозяйственные машины — шум сеялки, веялки, трак-
тора, кузницы, комбайна, мельницы, МТС;
г) строительство — шум крана, лебедки, бульдозера, экскава-
тора, сварка, рубка бревен, звон пилы, стук топора или кирпича,
строительные звуки разрушения дома, стук молотка, рубанка, ку-
валды, звон стекла, шум машины;
д) лаборатория — шум генератора, разряд, реле, щелчки, шипе-
ние пара, поджигание газа, кипение и так далее;
е) связь, вычислительные машины — работа телевизора, телефо-
на, почты, радио, телетайпа, телеграфа, вычислительных машин,
радиоключа.
Батальные шумы:
а) сирена — воздушная тревога;
б) самолеты — ровный гул, пролет бомбардировщиков, скорост-
90

ных самолетов, бомбардировщиков в сопровождении истребителей;
в) воздушный бой — пикирование самолетов, стрельба зениток
и самолетных пушек;
г) бой и воздушный налет — шум самолетов, артиллерийский и
пулеметный огонь;
д) бой — самолеты, артиллерия, пулеметы, крики «ура», вы-
стрелы;
е) атака — крики «ура» (без выстрелов);
ж) танки — их движение;
з) проход войск по улице — духовой оркестр играет марш, про-
ход танков, снова марш на фоне городского шума;
и) фанфары;
к) стрельба — из пистолета, из автомата, винтовочная пере-
стрелка, свист пуль, взрывы, свист снарядов.
Бытовые шумы и звуки:
а) шум жилого дома — скрип двери, качелей, калитки, шум вен-
тилятора, стук швейной машинки, звон посуды, стекла, звуки вы-
ключателя, отпираемого или запираемого замка, скрип колодца, ча-
сы с кукушкой, шум хода карманных часов (усиленный), стук пи-
шущей машинки;
б) салют — гимн СССР на фоне салюта;
в) шум улицы — гудки автомобилей, свистки милиционера,
голоса толпы, шум автомобиля, стук копыт;
г) шум толпы на открытом воздухе — ровный, гул стадиона, кри-
ки возмущения, одобрения;
д) пожарная тревога — набат, частые удары о кусок рельса,
удары пожарного колокола;
е) спортивная радиопередача — начало, позывные, марш, ком-
ментарии;
ж) шум толпы в закрытом помещении — вечер молодежи;
з) зрительный зал театра — настройка инструментов, шум пуб-
лики, аплодисменты;
и) колокольный звон — праздничный, торжественный, цер-
ковный;
к) настройка радиоприемника — шум эфира, треск и писк, по-
зывные различных радиостанций;
л) бой часов на Спасской башне, шум Красной площади;
м) волейбольное поле — стук мяча, прыжки, свисток судьи, шум
и свист толпы, выкрики одобрения, возмущения.
Конечно, данный перечень включает далеко не все шумы и зву-
ки, которые могут понадобиться при шумовом оформлении. Кроме
того, многие из перечисленных выше типовых шумов и звуков мо-
гут иметь десятки и сотни различных оттенков. Приведем для при-
мера оттенки звука конского топота; бег рысью по мощеной доро-
ге, галоп, топот большого количества лошадей, переступание лоша-
ди с ноги на ногу во время стоянки, звук пары или тройки лошадей,
топот рысака, кавалерийской лошади, лошади легкового извозчи-
ка по деревянному мосту, по мягкому грунту, по снегу, по торцовой
мостовой и т. д.
91

При отсутствии в фонотеке театра нужного шума следует обра-
титься в другие театры или в специализированные учреждения —
Дом радио, теле- и киностудии. В каждом из этих учреждений, как
правило, имеются обширные шумовые фонотеки. Особенно богаты
разнообразными шумами фонотеки крупных киностудий — «Мос-
фильма», Студии имени М. Горького, «Ленфильма» и др.
В отдельных случаях можно воспользоваться грампластинка-
ми с записью шумов, выпускаемых фабрикой театральных принад-
лежностей ВТО.
Всесоюзной фирмой грампластинок «Мелодия» выпущены плас-
тинки с пением птиц (комплект из трех пластинок с записью лесных
и полевых птиц средней полосы России), а также звоны колоколов
Ростовского кремля.
Однако следует учесть, что перезапись шумов с грампластинок
вносит в фонограмму дополнительные (паразитные), шумы, особен-
но если грампластинка не новая. Кроме того, уровень записи многих
шумов, и особенно пения птиц, на пластинках сравнительно мал, а
это усложняет использование шумов в спектакле при большой гром-
кости воспроизведения.
Для получения сложного шума используются две, три, а то и бо-
лее фонограмм, содержащих необходимые звуковые компоненты.
Например, шум боя для конкретного спектакля может содер-
жать отдаленную канонаду, взрывы снарядов, залпы «катюш», шум
полета и разрывов мин и снарядов, отдельные винтовочные выстре-
лы, автоматные и пулеметные очереди, шум танков и пролетающих
на бреющем полете штурмовиков и т. д.
Все эти фонограммы сводятся последовательно или одновремен-
но с помощью специального пульта в одну фонограмму.
В отличие от процесса перезаписи фонограмм оригинальная
запись звуков и шумов требует от звукорежиссера определенного
мастерства.
Прежде всего необходимо найти сами источники звука, предназ-
наченные для записи. Они обычно бывают двух видов: натуральные
(встречающиеся в окружающей жизни — на улице города в дерев-
не, в лесу)-и искусственные, имитирующие звучание того или иного
шума.

 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:43 | Сообщение # 18
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§2
Запись шумов на натуре
Для записи шумов на натуре, как правило, используют порта-
тивный магнитофон с автономным питанием типа «Репортер» и раз-
личные приспособления: штатив для установки микрофона или
«удочку», с помощью которой можно поднести микрофон ближе к
источнику звука.
В отличие от звуков музыки и речи натуральные шумы обычно
чрезвычайно трудно записать так, чтобы при воспроизведении они
звучали естественно. Например, при записи шумов улицы боль-
шого города результаты часто бывают неудовлетворительны. Это
92

объясняется тем, что при естественном прослушивании больших
звуковых панорам, то есть с пространственным распределением не-
скольких источников звука, сигналы от этих источников приходят
к слушателю с разных сторон, что и позволяет локализовать каж-
дый источник в отдельности. При воспроизведении записи этой зву-
ковой картины источником звучания является один громкоговори-
тель, при этом все звуки сливаются и естественная звуковая кар-
тина нарушается.
Большое значение имеет выбор условий при записи определен-
ных, заранее заданных шумов. Если, например, необходимо иметь
общий фон уличного шума, из которого выделяются гудки проез-
жающих автомобилей, то не следует выбирать очень шумную улицу,
важно, чтобы выделяемые звуки, в данном случае гудки, были зна-
чительно громче, чем общий шум, иначе при воспроизведении
звука задуманная композиция, хорошо воспринимаемая на месте,
«смажется» и станет непохожей на натуральную. На характер шума
может влиять ширина улицы, высота домов, зелень, а также покры-
тие мостовой — асфальт, булыжник или брусчатка. Кроме этого,
проведение записи на натуре, как правило, связано с определенны-
ми организационными трудностями.
При постановке спектакля «Бруклинский мост» (ЦТСА) возник-
ла необходимость в шуме поезда, проносящегося с большой скоро-
стью по мосту. Важным в этом шуме был не только сам звук поезда,
но и продолжительный сигнал локомотива, нарастающий по мере
приближения поезда и затем удаляющийся. Постановщик придавал
этому шуму большое значение, так как он был одним из главных
выразительных средств в данной сцене. Ни один из шумов подоб-
ного рода, предложенных звукорежиссером, не удовлетворял поста-
новщика, поэтому было принято решение записать нужный шум на
натуре.
На одной из пригородных линий электрифицированной желез-
ной дороги звукорежиссер с помощником нашли мост, у которого
и решили провести запись. Вначале они провели несколько проб-
ных записей шума проходящих поездов и приблизительно устано-
вили место, с которого необходимо начинать вести запись прибли-
жающегося поезда. После этого звукооператор, имея специальное
разрешение, выехал с ближайшей станции в кабине машиниста
электропоезда. Приближаясь к условленному месту, по команде
звукооператора машинист включил сигнал. Электричка с нараста-
ющим грохотом и ревом сигнала пронеслась по мосту и скрылась
за поворотом. В результате был записан удивительно эффектный
шум, который впоследствии неоднократно вызывал аплодисменты
зрителей, а эта сцена стала одной из самых выразительных в спек-
такле.
В другом случае шум проносящегося поезда звукорежиссер
записывал, непосредственно находясь на одной из дачных пригород-
ных платформ. Однако нужный шум долго не удавалось получить,
пока звукорежиссер не попытался его записать на переезде, в уда-
лении от станционных построек. И здесь с первой же попытки шум
93

был записан хорошо. При анализе выяснилось, что станционные
постройки, отражая звуки проносящегося поезда, создавали меша-
нину звуков, в которой терялись характерные особенности необхо-
димого шума.
Шумы природы (ветер, дождь, ливень, гроза и т. д.) довольно
часто используются в спектаклях, но в практике эти шумы крайне
редко записываются на натуре. Дело в том, что такие шумы, как
ветер, вьюга, поземка, буря, буран, шторм, записать на натуре прак-
тически очень сложно: даже небольшой ветер задувает микрофон,
и в результате на ленту записывается грохот. Невыразительно зву-
чат с фонограммы и шумы дождя, ливня, записанные на натуре.
Трудности возникают и при записи пения птиц и звуков, издава-
емых животными. Достаточно сказать, что голоса птиц на природе
можно записать лишь весной и в начале лета. И далеко не всегда
удается сразу найти нужный звук, приходится «ловить» момент,
проводя в ожидании часы.
Сравнительно просто записать звуки животных и птиц в зоо-
парке или на зообазах. Так, например, рычание льва в спектакле
«Волшебник Изумрудного города» (Московский драматический
театр на Малой Бронной) было записано в Московском зоопарке
с использованием «удочки», на которой был укреплен микрофон.
В природе практически можно записать лишь пение птиц, звуки
домашних животных, кваканье лягушек и звуки некоторых насеко-
мых (кузнечиков, цикад, сверчков и др.).
При записи голосов птиц следует учитывать, что поющая пти-
ца подпускает человека на расстояние не менее 15—20 метров, по-
этому микрофон должен обладать высокой чувствительностью и
острой направленностью, но и это порой не спасает от мешающих
шумов.
Характерным примером сложности записи на натуре может
служить запись голоса сверчка для спектакля «Сверчок» (Театр
имени Моссовета). Найденные звукорежиссером фонограммы зву-
чания сверчка не удовлетворяли постановщика спектакля по каче-
ству. Звуки должны были быть громкими, четкими и, самое глав-
ное, безукоризненными по качеству. Было решено записать эти
звуки на натуре. Для этого была снаряжена экспедиция в одну из
подмосковных деревень. Найдя в одном из домов сверчка с хоро-
шим «голосом», включили магнитофон — сверчок тут же смолк.
Не дождавшись «голоса», выключили магнитофон — сверчок «за-
пел». Включили магнитофон — сверчок замолчал. И так несколько
раз. Наконец,, магнитофон вынесли в сени, протянули длинный
шнур и... в результате «голос» подмосковного сверчка уже дол-
гое время звучит как «позывные» клуба веселых варшавских сту-
дентов.
Указанные выше примеры показывают, что запись каждого шума
и звука на натуре требует от звукорежиссера тщательной подго-
товки, четкой организации, настойчивости и выдумки. И если на
сцене эти шумы длятся секунды, то для записи каждого из них
потребовались долгие часы.
 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:44 | Сообщение # 19
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§ 3
Имитация шумов
Многие натуральные шумы значительно проще записать,
тируя их звучание с помощью различных шумовых приборов и ап-
паратов. Так, например, для создания шума ветра используют
механическое устройство в виде барабана из тонких дощечек, на-
поминающего колесо с плицами (эолифон). На барабане работают
два человека: один вращает барабан, другой прижимает к его пли-
цам репсовую или шелковую ленту. Трение ленты о плицы издает
звук, очень похожий на свист и вой ветра. Разные по величине
барабаны и разная по фактуре ткань и ширина ее, а также сила
натяжения ткани при вращении барабана дают различные по силе
и тональности оттенки звучания.
С помощью подобных приспособлений можно создать целую
гамму звуков и придать им различный характер: от легкой поземки
до сильного порыва ветра, шторма, пурги и т. п.1.
Особо сложные шумы можно получить в шумовых ателье кино-
и радиостудий.. Современное ателье шумовых озвучиваний обору-
довано комплексом стационарных установок, набором всевозмож-
ных аппаратов, устройств и приспособлений, позволяющих воспро-
извести почти все необходимые для спектакля шумы и звуки.
Так, шумовое ателье киностудии «Мосфильм» оборудовано ста-
ционарными деревянными, железными и каменными лестничными
маршами. В полу ателье имеются дорожки из камня, гравия, земли,
песка, графита, асфальта, метлахской плитки, установлены сталь-
ные и кровельные листы для имитации ходьбы по крыше дома. Там
же установлена ванна с кранами и душем для создания различных
звуковых эффектов с водой. Имеются различные передвижные при-
боры и аппараты, обеспечивающие имитацию шума ветра, шороха
листвы, прибоя морских волн и т. п. Многие из этих устройств за-
имствованы из арсенала театральных шумовых приборов. В ателье
имеется большой выбор звонков (телефонных и квартирных), посу-
ды и многое другое, что позволяет создать необходимую фактуру
для любого шума.
Многие шумы и звуки, необходимые для спектакля, можно ими-
тировать с помощью довольно простых предметов.
Например, цокот копыт лошади по мостовой можно весьма точ-
но изобразить при помощи детских песочниц, а топот копыт по
мягкому грунту (проселочная дорога) —при помощи хлопков ладо-
ней по коленям. Записанные на ленту, эти звуки создают впечат-
ление подлинности.
, Хотя фактуры2, применяемые при создании шумов, обычно про-
сты по конструкции и использованию, шумоимитация не такое про-
1 Об устройстве многих шумовых приборов и аппаратов, а также о способах
получения различных звуков и шумов подробно рассказано в книге В. А. Попова
«Звуко-шумовое оформление спектакля» (М., «Искусство», 1961).
- 2 В практике шумового оформления театральных, радио- и телепостановок,.
а также кинофильмов бытуют два понятия: «фактура шума», что означает сово-
95

стое дело, как кажется на первый взгляд. Найти фактуру — еще не
значит создать звуковой образ. Важно суметь с помощью этой фак-
туры воспроизвести нужный звук, придать ему должную окраску,
ритм, характер.
Нужны наблюдательность, длительные поиски, пробы, чтобы
получить шум, звучание которого отвечало бы звуковому образу,
усиливало эмоциональное восприятие всей сцены.
Приведем для примера ряд шумовых фактур и приемов работы
с ними, прошедших долголетнюю проверку на практике.
Раскаты грома можно получить потряхиванием перед микрофо-
ном листа жести размером примерно 0,5 на 0,5 м. Лист держат
руками за два угла. Этот же шум можно получить, всыпав две пол-
ные чайные ложки риса в баллон надувного детского шарика.
Надув, его потряхивают рядом с микрофоном.
Шум дождя можно получить, используя дуршлаг, в который
всыпана горсть риса. Наклоняя дуршлаг плавным движением, так,
чтобы рис перемещался по окружности, можно получить звук мо-
нотонно идущего дождя. Звук сильного ливня можно имитировать
при равномерном пересыпании гороха из сита в кастрюлю или чу-
гунный горшок.
Шаги по снегу имитируются с помощью обыкновенных продол-
говатых мешочков, наполненных крахмалом и туго зашитых, — их
нужно сжимать в такт шагам. Микрофон в этом случае лучше под-
весить сверху, на расстоянии около 10 см. Легкие прикосновения
пальцев к поверхности целлофана издают потрескивания, которые
на ленту записываются, как треск горящего костра, а энергичное
прикосновение к тому же целлофану дает полное впечатление шума
при пожаре в доме. А если таким же кусочком мятого целлофана
хрустеть равномерно и ритмично, то создается иллюзия марширую-
щей колонны.
Свист пули можно получить, чиркнув ногтем по натянутой реп-
совой ленте. Водя пальцем по краю хрустального бокала с водой,
можно изобразить звон проводов.
В одном из спектаклей необходимо было создать звуковой эф-
фект громкой пощечины. После долгих поисков необходимый звук
получился от удара ладони по кочану капусты.
Шум электродвигателя можно получить от заводной механиче-
ской игрушки; телефонный звонок — используя звонок велосипеда;
скрип тормозов — потирая металл о стекло; шум движущегося лиф-
та— используя пылесос; шипение пара — погружая нагретый ко-
нец паяльника в воду. Звук отдельного выстрела из ружья или ре-
вольвера можно получить, если прижать одной рукой к столу длин-
ную линейку, а другой конец ее отогнуть и резко отпустить. Микро-
фон надо ставить при этом не на стол, а в 20—25 см от него.
купность определенных качеств данного шума, и собственно «фактура». Во вто-
ром случае понятие «фактура» — собирательное, обозначающее различные пред-
меты, материалы, простейшие приспособления, позволяющие имитировать те или
иные шумы и звуки с последующей записью их на магнитофон.
Отдельные взрывы можно имитировать чирканьем нескольких
спичек по коробку в непосредственной близости от микрофона.
Шумы, связанные с водой (падение в воду, шум весел, плеск
волн о борт лодки и тому подобное), создаются либо в шумовом
ателье, где имеется бассейн, либо в обыкновенной ванне или в боль-
шом тазу. При использовании таза важно, чтобы он не резониро-
вал. Для этого дно его и борта обкладывают плотной материей, а
сам таз устанавливают для устойчивости на войлок. В зависимости
от характера записываемого шума тонировку осуществляют ком-
бинированным способом. Например, если нужно передать плеск
воды о весла, к плеску воды, который производится просто руками,
одновременно добавляется однообразное поскрипывание, характер-
ное для уключин лодки. Шаги по болоту, трясине, грязи и т. п. хо-
рошо имитируются, если сжимать руками мокрую материю, как
это делается при стирке. Шум ручья или небольшого водопада
имитируется струей воды, текущей из крана на установленную
наклонно в ванне стиральную доску. Чем более круто поставлена
доска, тем более грозным получается водопад. Если нужно по-
лучить звук прыжка в воду, достаточно шлепнуть ладонью по во-
де в тазу.
Мир шумов чрезвычайно разнообразен, и для имитации каждого
характерного звука и шума может быть использовано много прос-
тых приспособлений.
Все эти примеры приведены лишь для доказательства того, что
при выборе фактуры и способа получения шума многое зависит от
изобретательности и опыта звукорежиссера. Следует добавить, что
отдельные звуки и крики некоторых животных и птиц можно полу-
чить звукоподражанием, как это обычно делают актеры в детских
радиопередачах.
Следует учесть, что звучание шума, воспринятое микрофоном,
обычно не совпадает с реальным звучанием того или иного источ-
ника шума. Например, звон разбитого стекла воспринимается мик-
рофоном как звук упавшего железного предмета, и, наоборот, звон
мелко нарубленных стальных пластин, брошенных на мраморную
плиту,— как звон разбитого стекла.
Кроме того, имитируемые шумы сами по себе негромки. Поэто-
му прежде чем остановиться на том или ином шуме и составить
суждение о его пригодности, следует прослушать шум через элект-
роакустический тракт. Для этого надо установить микрофон вблизи
источника шума и воспроизвести этот шум через громкоговоритель,
расположенный в другом помещении (во избежание акустической
завязки).
Найдя наилучшее место для микрофона и выбрав необходимый
режим работы усилительной аппаратуры, приступают к пробной
записи, добиваясь наибольшего сходства имитируемого шума с тре-
буемым.

 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:45 | Сообщение # 20
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§4
Получение шумов с помощью
музыкальных, электромузыкальных
инструментов и электронных
приборов
В отдельных случаях некоторые шумы и звуки могут быть полу-
чены с помощью музыкальных инструментов. Конечно, эти инстру-
менты лишь условно имитируют необходимый шум или звук, но для
звукового оформления спектакля это иногда бывает оправданным.
Так, звук башенных часов можно получить, используя рояль. Сна-
чала ударяют по самому нижнему «ре», затем, выждав секунду,
полторы, ударяют по лежащему еще ниже «ля» (обычно самая
низкая нота рояля). В музыке такая комбинация называется
«уменьшенной квартой». Ударять по клавишам следует при нажа-
той педали, чтобы звук длился долго, и запись вести, пока он пол-
ностью не замрет.
Шумы и гудение автомобильного или самолетного мотора мож-
но имитировать на фисгармонии, беря какой-нибудь сильный диссо-
нирующий аккорд на двух самых низких клавишах и энергично
нагнетая педалями воздух. При этом из всех регистров должны
быть выдвинуты только два «форте» и «диапазон».
* На этом же инструменте аккордом или одной нотой можно полу-
чить звук клаксона автомашины. При этом должны быть выдви-
нуты только регистры «мелодия» и «форте».
Фабричный гудок можно хорошо воспроизвести при помощи
трех-четырех духовых инструментов, например баритона, тру-
бы, кларнета и флейты, подобрав для них какой-нибудь диссо-
нирующий аккорд. При этом музыканты должны давать по воз-
можности ровный и длительный звук, беря дыхание попеременно.
Микрофон следует устанавливать в стороне от раструбов инстру-
ментов.
Пароходный гудок воспроизводится так же, как и фабричный,
с той лишь разницей, что для него берутся менее диссонирующие
сочетания звуков.
Стук проезжающих орудий можно получить, используя большой
барабан. На мембрану кладут мелкие железные предметы — болты,
винты, гайки и пр. Если часто ударять по барабану небольшими
твердыми колотушками, то железо будет подпрыгивать и, ударяясь
друг о друга, создавать одновременно грохот и звон, похожий на
грохот проезжающих орудий.
При записи шума толпы, когда участвует лишь небольшое коли-
чество людей, желательно на фоне разговора и выкриков переби-
рать басовые клавиши рояля, причем эти звуки не должны выде-
ляться из общего шума человеческих голосов.
Орудийные выстрелы можно получить при помощи большого
барабана, имеющего мощный, медленно затухающий после удара
, звук.
98


Пронзительный, завывающий звук моторов стремительно несу-
щихся истребителей можно выполнить при помощи медных инстру-
ментов— тромбонов — приемом, который носит название глиссандо
(скольжение).
За последние годы звукорежиссеры на радио, телевидении, ки-
ностудиях для получения необычных по звучанию шумов и звуков
обращаются к электромузыкальным инструментам.
В драматических спектаклях, связанных по сюжету с космосом,
фантастикой, в детских сказках и т. д. часто также требуются шумы
и звуки, не существующие в природе, но подчеркивающие ту или
иную необычную сценическую ситуацию.
Следует отметить, что уже установилась определенная традиция
в звуковом изображении подобных картин. Так, например, действие
в космосе обычно сопровождается длительным, медленно изменяю-
щимся по высоте, диссонирующим звучанием электромузыкального
инструмента. Типичным также является звуковое изображение стар-
та космического корабля.
Особенно интересные шумы и звуки можно получить с помощью
шумовых электромузыкальных инструментов — шумофона, электро-
эолифона.
С помощью этих инструментов можно имитировать различные
производственные шумы, выстрелы, разрывы снарядов и бомб, лязг
танков, шум паровоза, свист пуль, шум ветра, полет реактивных
самолетов и многое другое, включая и пение разных птиц. Исполь-
зование этих эффектов наиболее оправданно тогда, когда режис-
серу нужно не точное повторение того или иного шума или звука, а
условное его звучание, соответствующее общему настроению эпи-
зода, сцены, всего спектакля.
Кроме получения шумов и звуков с разнообразными и ориги-
нальными тембрами эти электроинструменты позволяют гармо-
нично сочетать шумы с музыкой. При соединении шума ветра с му-
зыкой можно в музыкальном звучании провести тему ветра как
контрапункт, как самостоятельную тему, не нарушая общей музы-
кальной гармонии. Или, получив, например, звучание шума моря
или ветра, можно трансформировать его в мелодию, подхватывае-
мую оркестром или самим электроинструментом.
Этот эффект был, в частности, использован при озвучивании
кинофильма «Сорок первый». Партизанская песня в этом фильме
исполняется «воем ветра». В другом фильме —«Две жизни» — рево-
люционная песня «Варшавянка», исполненная на электроэолифоне
также «воем ветра», создает образ рушащейся царской империи.
Подобрать нужный по характеру колокольный звон из фонотеч-
ного материала удается далеко не всегда, поэтому для имита-
ции звучания колоколов используют так называемые трубчатые
колокола — музыкальный инструмент, применяемый в симфониче-
ском оркестре. Иногда для этого же используют специальный элект-
ромузыкальный инструмент — компанофон (электроколокола), на
котором можно получить звучание, близкое любому ритмическому
рисунку колокольного звона.
99

Эти электромузыкальные инструменты получили сейчас широ-
кое распространение при озвучивании кинофильмов, радио- и теле-
постановок.
Несомненно, использование этих инструментов в звуковом офор-
млении драматической постановки позволит режиссеру существен-
но расширить звуковую палитру спектакля.
Кроме этих электромузыкальных инструментов существуют
и другие электронные устройства, позволяющие получать ориги-
нальные шумы.
Интересным устройством является шумовой агрегат «Мелло.*
трон», установленный в Государственном доме радиовещания и
звукозаписи (ГДРЗ) в Москве. С помощью этого агрегата можно
получить более тысячи различных шумов. Агрегат имеет барабан с
кольцами магнитной ленты, на которой записаны наиболее харак-
терные шумы и звуки. Все шумы разбиты на четыре группы — тран-
спортные, шумы природы, бытовые, голоса птиц и животных. К агре-
гату прилагается картотека, по которой можно выбрать нужный
шум с указанием порядка его получения.
На этом агрегате можно получить и комбинированные шумы.
Так, если требуется шум леса, то, подобрав по одному каналу пение
лесных птиц, по второму —шум листвы, по третьему — журчание
ручья, в результате получим нужный шум. Уровень звучания каж-
дого компонента и его тембральная окраска подбираются согласно
требованию сценического эпизода. Для записи выбранного шума к
агрегату подключают магнитофон.
Следует упомянуть об еще одном электронном устройстве, так
называемом генераторе «Мяу»1.
С помощью этого крайне простого электронного устройства мож-
но получить различные звуковые эффекты, в том числе и такие
трудно имитируемые, как мяукание кошки, плач грудного ребенка.
Шумы могут стать выразительным средством в спектакле толь-
ко в органической связи с игрой актера, светом, декорациями, по-
этому окончательный отбор и установка шумов могут проводиться
только в период репетиции на сцене.
Огромный мир шумов и звуков еще только осваивается в театре.
Неограниченные технические возможности позволяют создать лю-
бые шумовые и звуковые картины, отвечающие высоким художест-
венным задачам советского театра. И дело театрального звукоре-
жиссера—творчески овладеть высокохудожественным шумовым
оформлением спектакля.
1 Это устройство описано в журнале «Радио», 1969, № 2.

 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:46 | Сообщение # 21
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
Глава VII Использование речевой
фонограммы в спектакле
§ 1
Общие'понятия о звукотехническом
оформлении спектакля
Если музыкальное и шумовое оформление существует столько
же сотен лет, сколько существует сам театр, то к звукотехническому
оформлению режиссура стала обращаться только в последнее деся-
тилетие. Важную роль в становлении звукотехнического оформле-
ния сыграл приход в театр квалифицированного специалиста—зву-
корежиссера, сумевшего поставить на службу театру сложную и
разнообразную аппаратуру,
В настоящее время к звукотехническому оформлению спектакля
можно отнести:
использование в сценическом действии фонограммы с записью
речи;
применение в спектакле микрофонной техники;
создание по ходу действия различных звуковых эффектов;
звуковое сопровождение киносюжетов, включенных в сцениче-
ское действие;
цветомузыкальное сопровождение спектакля.
Ощупью, проверяя догадки практикой, постановщик и звукоре-
жиссер осваивают эти новые выразительные и изобразительные
средства, взятые на вооружение театром. Добиться же художествен-
ной цельности в решении спектакля можно лишь в том случае,
если найденные приемы и формы звукотехнического оформления
будут органичны для образного строя данного спектакля.
Применение звукотехнических средств при оформлении спектак-
ля определяется, как правило, двумя основными факторами:
развитием сюжета пьесы, когда действия героев связаны с теми
или иными звукотехническими средствами или определенными зву-
ковыми явлениями;
возможностью наиболее полно реализовать художественный
замысел отдельной сцены или всего спектакля.
Во всех случаях с помощью звукотехники, умело использованной,
органично включенной в сценическое действие, режиссер может
более действенно раскрыть идею произведения, выразительнее под-
черкнуть художественные особенности постановки, более точно
воспроизвести атмосферу действия. Звукотехника открывает перед
режиссером возможность по-новому организовать классическое
триединство театрального искусства — времени, места и действия.
Несмотря на сравнительно большой опыт звукотехнического
оформления спектаклей, накопленный отдельными театрами, его
101

возможности и художественные приемы в действии только еще
определяются. И тут творческому работнику представляются неог-
раниченные возможности для поисков и находок.
§2
Некоторые особенности
восприятия речевой фонограммы
в сценическом действии
Речевая фонограмма, включаемая в сценическое действие,—
наиболее частый вид звукотехнического оформления современной
драматической постановки.
Под речевой фонограммой принято понимать все формы речи,
а именно: отдельные слова, группы слов, фразы, монологи и диало-
ги, записанные на магнитную ленту и предназначенные для вклю-
чения в сценическое действие. К речевой фонограмме относится так-
же речь, звучащая на иностранном языке, и речь в сочетании с му-
зыкой и шумами.
Если шумы, вводимые в спектакль, информируют о каком-то
определенном источнике шума или стихийном явлении, сопровож-
дающем сценическое действие, а музыка, воздействуя на эмо-
ции зрителя, вызывает реакцию их чувств, то речь на сцене, осо-
бенно звучащая с фонограммы, сосредоточивает внимание зрителя
на своем смысловом содержании.
В отдельных случаях в сценическом действии может быть ис-
пользована только звуковая сторона речи. Так, например, возгласы,
гул голосов на вокзале, в ресторане, на митинге и т. д. не являются
речью в строгом смысле слова, но они могут стать звуковым симво-
лом определенной среды, группы людей, ситуации.
Если речь актера в спектакле служит главным средством выра-
жения сценического действия, то речевая фонограмма также может
оказаться не менее важным выразительным средством (правда, эпи-
зодически) и выполнить ряд специфических, присущих только ей
функций. Кроме того, речевая фонограмма, звучащая в спектакле,
по сравнению с обычной сценической речью актера обладает рядом
особенностей.
Записанное на магнитную ленту (или произнесенное через мик-
рофон) слово звучит пластичнее, оно «ближе» уху зрителя, чем сло-
во актера со сцены. Например, даже самый тихий шепот, записан-
ный на ленту, четко доносится до последних рядов зала, нисколько
не теряя при этом своего характера. Таким образом, речевая фоно-
грамма явно раздвигает динамические и интонационные границы
произносимого слова, как бы «приближая» исполнителя к зрителю.
Вместе с тем речь, звучащая с фонограммы, нередко истолковы-
вается зрителем как нечто, приходящее «извне», в отличие от обыч-
ной сценической речи, когда зритель связывает ее только с опреде-
ленным действующим лицом. Если актер произносит на сцене длин-
ные монологи, это кажется естественным, но прослушивание этого
102

же монолога в записи требует от зрителя определенного усилия.
Объясняется это тем, что речь актера на сцене всегда подкрепляет-
ся зрительными образами. При звучании речи с фонограммы зри-
тель со зрительно-слухового восприятия должен сразу перестроить-
ся только на слуховое. Причем, как правило, зритель не готов к
прослушиванию речевой фонограммы, она для него всегда неожи-
данна (если только это не подготавливается всем ходом действия).
Еще одна особенность речевой фонограммы заключается в том,
что голос актера можно записать с различными акустическими
эффектами, тогда как сценическая речь звучит всегда в одном и том
же акустическом пространстве, независимо от того, где происходит
действие.
Включение речевой фонограммы в спектакль может обуславли-
ваться сюжетом пьесы, тогда на это указывает сам автор в ремар-
ках, или ее вводит режиссер согласно постановочному решению
данной сцены.
Но наиболее часто речевая фонограмма используется как худо-
жественный прием, расширяющий палитру выразительных средств
спектакля, и в этом случае функции речевой фонограммы наиболее
многообразны. Во всех случаях включение речевой фонограммы в
спектакль, безусловно, требует художественного обоснования. Вы-
бор места звучания речевой фонограммы также имеет значение —
голос, доносящийся из радиоприемника, телевизора, громкоговори-
теля и пр., то есть связанный сюжетно с действием, требует точной
локализации, он должен звучать именно с места установки видимо-
го источника звука. Наоборот, речевая фонограмма, не связанная
с действием сюжетно, не нуждается в локализации точки звуча-
ния, она может звучать в зрительном зале, на сцене, из оркестровой
ямы — откуда угодно.
§ 3
Функции речевой фонограммы,
включаемой по сюжету пьесы
Речевая фонограмма, включаемая по сюжету пьесы, может вы-
полнять различные функции. В одних случаях она играет второсте-
пенную роль, в других может быть важным моментом действия, но
во всех случаях ее общая функция в спектакле — служебная. Она
как бы атрибут действия, необходимый его «реквизит».
В современных пьесах авторы часто обращаются к дикторскому
тексту, звучащему из радиоприемника, из телевизора. Это могут
быть какие-либо сообщения, объяснения, репортаж, помогающие
развитию сюжета или создающие необходимую сценическую атмо-
сферу. Примеры подобного включения речевой фонограммы мож-
но встретить во многих спектаклях.
Спектакль «Традиционный сбор» (театр «Современник») начи-
нается с объявления по радио: «К нам приехали гости...» — звуча-
щего в зрительном зале и в фойе театра, передающегося якобы из
103

школьного радиоузла по этажам. Так зритель сразу окунается в
атмосферу предстоящего спектакля — традиционного сбора выпуск-
ников школы.
В спектакле «Ленинградский проспект» (Театр имени Моссове-
та) в одной из сцен вся семья старого рабочего Забродина собра-
лась за столом. Из соседней комнаты слышна речь спортивного
комментатора, крики болельщиков, гул стадиона — по телевизору
передают репортаж о футбольном матче. Действующие лица пре-
рывают свою беседу, обмениваются репликами по поводу игры.
В спектакле «Последний парад» (Театр сатиры) по местному радио
объявляют о прибытии в порт рыболовецких судов. Во всех случаях
речевая фонограмма, выполняя служебную роль, позволяет создать
более правдоподобную сценическую атмосферу. Однако значение ее
в этих сценах — второстепенно.
Более важна речевая фонограмма тогда, когда она не только
помогает создать необходимую сценическую атмосферу, но и актив-
но влияет на ход действия. В спектакле «Глазами клоуна» (Театр
имени Моссовета) в одной из сцен показана артистическая уборная,
где отдыхает герой после выступления. По местному радио разда-
ется команда: «Господин Шнир, на выход! Ваш номер!» В другом
спектакле этого же театра, «Аплодисменты», рассказывающем о
жизни актеров, на сцене показан момент репетиции — слышны
команды режиссера: «внимание, начали», «перемотать», «стоп» и пр.
Как в том, так и в другом спектакле текст, воспроизведенный с фо-
нограммы, заставляет действующих лиц переменить объект дей-
ствия.
С помощью речевой фонограммы режиссер может указать на
место действия. В одном спектакле голос из уличного громкогово-
рителя объявляет: «Сегодня в нашем парке...», в другом — на сцене
раздается команда: «Разрешаю взлет!», и зрителю становится по-
нятным место действия — аэродром.
С помощью речевой фонограммы можно точно обозначить время
действия. В спектакле «Соловьиная ночь» (Театр имени Вл. Мая-
ковского) герой крутит ручку настройки приемника. Слышны
обрывки фраз на английском, французском языках, но вот зазвуча-
ли торжественные слова московского диктора, провозглашающего
победу над фашистской Германией.
Речевая фонограмма может стать активным сюжетообразующим
элементом спектакля. Примером тому может служить спектакль
«Время любить» (Театр имени Вл. Маяковского). В одной из пер-
вых сцен сидящие за столом действующие лица смотрят телепе-
редачу. Диктор, голос которого воспроизводится с фонограммы,
представляет зрителям выступающего. Герои узнают в нем старого
друга и решают найти его и пригласить на вечер бывших однопол-
чан. Все дальнейшие события спектакля связаны с поисками этого
друга.
Подобный прием использован драматургом в уже упоминав-
шейся пьесе «Последний парад». Один из героев включает радио —
передают некролог о погибшем рыбаке. Среди слушающих это тра-
104


гическое известие находится и сам «погибший», его товарищи в
недоумении...
Таким образом, и в том и другом спектаклях слова диктора
служат как бы сюжетной завязкой. Значение речевой фонограммы
в этих спектаклях хотя драматургически и чрезвычайно важно, но
функционально однозначно — передать информацию.
Интересным примером использования речевой фонограммы мо-
жет служить спектакль «Несколько тревожных дней» (Театр имени
Моссовета). В кабинете директора научно-исследовательского ин-
ститута экстренно, поздно ночью собрались руководители мини-
стерства, крупные ученые, научные работники — получено сообще-
ние, что на испытательном полигоне произошла катастрофа. Собрав-
шиеся слушают на портативном магнитофоне фонограмму, зафик-
сировавшую последние минуты жизни руководителя испытания
академика Архангельского. Сознавая неизбежность своей гибели,
Архангельский кричит: «Гаранин прав! Гаранин прав!..» Бесстраст-
ная магнитофонная лента послушно записала его голос, перебивае-
мый оглушительными взрывами. Здесь речевая фонограмма позво-
лила не только сюжетно разрешить конфликт между учеными и
определить ход дальнейших научных поисков, но, что не менее
важно, психологически достоверно донести до зрителя драматиче-
скую атмосферу всей сцены. Живой голос погибшего, звучащий в
притихшем зале, создает такое эмоциональное напряжение у зри-
телей, которого трудно добиться обычными актерскими средствами.
В отдельных случаях режиссер, основываясь на историческом
материале пьесы, может включить в спектакль документальные
записи выступлений государственных, политических и обществен-
ных деятелей.
Так, в спектакле «Молодая гвардия» (Театр имени Вл. Маяков-
ского), поставленном Н. Охлопковым в 1953 году, герои Краснодо-
на слушают по приемнику далекую Москву, где идет торжественное
заседание, посвященное празднованию 25-летия Великого Октября.
Режиссер использовал в сцене подлинные фрагменты речи Ста-
лина на этом заседании.
Была использована документальная запись речи Сталина и в
спектакле «Они сражались за Родину» (фрагменты известного
обращения Коммунистической партии и Советского правительства
к народу в связи с вероломным нападением фашистской Германии).
Во всех случаях исторические, документальные записи, включае-
мые в спектакль, всегда оказывают на зрителя огромное эмоцио-
нальное воздействие, вызывая яркие ассоциации с конкретным со-
бытием, с соответствующей эпохой.
Однако следует отметить, что подобные документальные записи
отличаются недостаточно высокими техническими качествами, по-
этому эти тексты желательно записывать в исполнении профессио-
нальных дикторов или чтецов.
Нередко речевая фонограмма используется и в тех случаях,
когда по ходу действия необходимо воспроизвести телефонный раз-
говор.

В спектакле «Мы вызываем Гайдара» (Тульский тюз) герой
пьесы, Аркадий Гайдар, разговаривает с передовой по телефону с
Москвой. Неожиданно телефонная связь прерывается, и когда Гай-
дар уходит со сцены, перекрывая звуки усиливающегося боя, раз-
дается голос московской телефонистки, вызывающей спецкора «Ком-
сомольской правды» Аркадия Гайдара. Голос телефонистки и шум
боя воспроизводятся с фонограммы, причем голос телефонистки
ввучит издалека с характерным для телефонной связи тембром.
'Достоверно решить эту сцену без звукотехнического оформления
было бы сложно.
В спектакле «Чрезвычайный посол» (МХАТ) героиня пьесы
Кольцова, обеспокоенная событиями, звонит Ленину в Смольный.
На ее реплику: «Смольный? Товарища Ленина», — включают фоно-
грамму. Ответ Ленина воспроизводится через громкоговоритель,
размещенный над бутафорским телефоном (текст этого разговора
Владимира Ильича произносился народным артистом СССР А. Гри-
бовым и был записан на ленту).
Можно сказать, что фонограмма в этих случаях как бы связы-
вает пространственно два явления: то, которое происходит на сцене
в данное время, и то, которое происходит на другом конце прово-
да. Дело в том, что просто дикторский текст звучит для зрителя
как бы абстрактно, от неизвестного лица, его интересует только
смысл самой передачи, а речь конкретных персонажей спектакля,
звучащая с фонограммы и, в частности, при телефонном разговоре,
невольно рисует в воображении зрителя,того человека, чей голос
он слышит.

 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:46 | Сообщение # 22
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§ 4
Речевая фонограмма
как художественный прием
звукотехнического оформления
спектакля
Сегодня документально-публицистическая драматургия прочно
завоевала место на сцене. Вместе с тем в театр активно вторгается
и лирическое начало — личные письма подчас становятся основой
драматургии, на сцене появляются рассуждающий Автор, Режиссер,
Ведущий. Эта тенденция связана с поисками новых выразитель-
ных средств.
Одно из таких средств — звучащее с фонограммы слово. Если
речевая фонограмма, включенная по сюжету, выполняет в спектак-
ле, как правило, служебную функцию, то как художественный при-
ем слово, звучащее с фонограммы, открывает перед режиссером
новые, недоступные старому театру постановочные возможности.
Можно наметить несколько возможностей использования рече-
вой фонограммы в спектакле в качестве художественного приема:
озвучивание речи или отдельных реплик действующих лиц:
«внутренний» монолог, диалог, «воспоминания» действующих лиц;
речь Автора, Режиссера, Ведущего, Комментатора и пр.;
106

речь «незримых» персонажей;
речь неодушевленных предметов, сил природы, птиц, животных
и пр. . ;
В каждом случае речевая фонограмма может выполнять различ-
ные функции. Типичным примером озвучивания речи персонажа
может служить один из эпизодов спектакля «Тогда в Тегеране»
(ЦТСА), когда герой «читает» только что полученную радиограм-
му. Его негромкий голос, звучащий с фонограммы, отчетливо доно-
сится до каждого зрителя огромного зала театра. Этот прием поз*
волил отказаться от обычной в таких случаях театральной услов-
ности — утрированно громкого чтения текста, и потому сцена вос-
принимается более естественно и выразительно.
Подобный прием использован и в спектакле «Суджанские мадон-
ны» (Московский театр имени Ленинского комсомола). Здесь фоно-
грамма позволила показать незримого участника спектакля. Герои-
ня получает с фронта письмо, она быстро пробегает его глазами, и
тут как бы издалека начинает звучать мужская речь. Автор пись-
ма рассказывает, как героически сражался и погиб ее муж. Голос
звучит негромко, буднично, и контраст между интонацией и содер-
жанием письма делает сцену особенно выразительной. Обращение
к фонограмме позволило показать этот эпизод как бы в двух пла-
нах— действие на сцене и действие, нарисованное в воображении
зрителя автором письма.
Озвученная речь героев и даже их отдельные реплики могут
нести важную драматургическую нагрузку, объединять отдельные
сцены и тем самым служить композиционно-организующим факто-
ром всего спектакля. Речь, звучащая, например, при смене картин,
позволяет сохранить динамику развития сюжета. Так, в спектакле
«Трамвай «Желание» (Театр имени Вл. Маяковского) во время
смены картин звучат наиболее важные в сюжетном отношении реп-
лики героев, произнесенные ими в прошедшей картине. Этим при-
емом режиссер как бы заостряет внимание зрителя на важных
моментах действия и сосредоточивает внимание на восприятии сле-
дующей сцены.
Но следует напомнить, что включение речевой фонограммы в
сценическое действие согласно режиссерскому замыслу всегда тре-
бует также учета и авторской трактовки пьесы. Так, финал спек-
такля «Живой труп» (Бакинский драматический театр имени
М. Азизбекова) решен следующим образом. Протасов после суда
помещен за решетчатую дверь. Он кричит, и его голос стократно
усиливается с помощью фонограммы и разносится по зрительному
залу. А в коридоре суда, после того как Протасов застрелился,
опять слышится отчаянный крик — Маши. Конечно, это действует
на зрителя, но это, так сказать, чисто механическое воздействие,
и оно находится в противоречии с философской и духовной сущно-
стью пьесы Толстого.
В кино зритель уже давно привык к «слышимым» мыслям героя.
К этому приему нередко обращается и театральный режиссер. Воз-
можность довести до сведения зрителей невысказанные вслух мыс-
107

ли героя помогает постановщику вскрыть пласт внутренних пере-
живаний и тем самым существенно облегчает задачу актера. Осо-
бенно этот прием уместен там, где цель, задача сцены или даже
всего спектакля — анализ психологии человека, а не собственно
событие.
В финале спектакля «Час пик» (Московский театр драмы и ко-
медии на Таганке) главный герой, у которого подозревают тяжелую,
неизлечимую болезнь, ложится на операцию, и здесь перед ним
мысленно проходит вся его жизнь. Речь героя, звучащая с фоно-
граммы, раскрывает перед зрителем все его затаенные мысли и на-
дежды. С помощью фонограммы стало возможным проанализиро-
вать человеческое сознание и тем самым глубже раскрыть главную
мысль спектакля.
В отдельных случаях мысли героя, воспроизведенные «вслух»,
могут стать важным драматургическим звеном всего спектакля;
В уже упоминаемом спектакле «Затейник» (Театр имени Моссове-
та) жизнь главного героя протекает как бы в двух планах, одна
на сцене — видимая, другая в его воспоминаниях, воспроизводимых
с фонограммы по ходу действия. Герой мысленно комментирует,
дополняет прошедшие события и рассказывает о том, что слу-
чится с ним дальше. Благодаря такому приему зритель понимает
причинную и временную связь жизненных явлений, показанных в
спектакле, каждая сцена становится более насыщенной и дина-
мичной.
Режиссер может прибегнуть к этому условному приему не толь-
ко в монологе, но и в диалоге действующих лиц. Представим себе
сцену, где два персонажа ведут между собой ничего не значащий
разговор. И вот время от времени в их живую беседу включаются
звучащие мысли каждого. Насколько более емким, более напряжен-
ным будет их разговор, каждая фраза примет иную эмоциональную
окраску, станут ясными их истинные отношения, а вся сцена может
приобрести своеобразный подтекст — комический, драматический,
лирический и т. д.
С помощью фонограммы может состояться диалог и между не-
зримыми персонажами, как, например, это сделано в спектакле
«Избираю мужество» (ЦТСА). Параллельно со сценическим дейст-
вием, рассказывающим о последнем годе жизни пламенной немец-
кой революционерки Розы Люксембург, развивается и другое дей-
ствие— в диалогах незримых участников этого спектакля. Диалог
?между собой ведут соучастники убийства героини. Голос первого
собеседника звучит с одной стороны затемненного зрительного зала,
голос второго — с другой. Их разговор как бы опережает события,
лроисходящие на сцене, перед зрителем встает картина заговора и
подготовки злодейского убийства.
Приемом своеобразного отчуждения героев через их «молчали-
вый» диалог решена одна из последних сцен пьесы А. Штейна
«Океан» (БДТ имени М. Горького)—возвращение Платонова и
Часовникова с «восьмого километра». Герои шагают рядом, глядя
прямо перед собой и не поворачиваясь друг к другу. Оба молчат —
»
108

их мысли, звучащие с фонограммы, слышит только зрительный зал.
Такой прием рассчитан на контрапункт зрительных и слуховых впе-
чатлений.
Таким образом, речевая фонограмма с ее специфической способ-
ностью «общения» со зрителем может стать идеальным и непосред-
ственным выразителем мыслей героев постановки.
Другой распространенный художественный прием использова-
ния речевой фонограммы — включение в спектакль текста от Авто-
ра, Режиссера, Ведущего, Комментатора и т. п. Текст от Режиссе-
ра включается обычно перед началом спектакля. Так, спектакль
«Петербургские сновидения» (Театр имени Моссовета) предваряет-
ся вступительным словом постановщика, народного артиста СССР
Ю. А. Завадского: «Мы не согласны с теми, кто считает Достоев-
ского злым, темным певцом безнадежности и отчаяния... Мы назва-
ли свой спектакль «Петербургские сновидения» не только потому,
что «Преступление и наказание» пронизано снами. Само преступ-
ление Раскольникова, разве это не страшный сон, и вся жизнь во-
круг него разве не только кошмарный балаган, от которого челове-
чество— и Достоевский верил в это--однажды должно прос-
нуться?»
Такое вступление помогает зрителю правильно понять идейную
позицию театра, оценить роль и значение отдельных персонажей
спектакля. Характерно, что в финале снова звучат слова, но теперь
уже постановщик не только с позиций театра, но и с позиций автора
осмысливает судьбу главного героя. Благодаря такому обрамлению
спектакль воспринимается как законченное произведение, несмотря
на фрагментарность показанных на сцене событий, а облик Расколь-
никова становится более убедительным психологически.
Своеобразные взаимоотношения устанавливаются между юны-
ми зрителями и театром на спектакле «Радуга зимой» (Ленинград-
ский тюз). Зал еще не затих, горит свет, а в зале уже звучит голос:
«Сегодня, ребята, мы вам покажем спектакль, который очень
любим сами». И, рассказав — почему, доверительно спрашивает:
«Вы меня поняли? Правда?» А потом звучит песня — действие на-
чалось:
Введение роли «От автора» — прием для драматического театра
не новый (вспомним В. И. Качалова в спектакле «Воскресение»).
Однако использование фонограммы с записью авторского текста
позволило режиссеру по-новому подойти к инсценировке литератур-
ных произведений. Иногда авторский текст включается перед на-
чалом, как, например, это сделано в спектакле «Братская ГЭС»,
поставленном по одноименной поэме Е. Евтушенко в Московском
драматическом театре на Малой Бронной. На затемнение в зале
как бы увертюрой к действию звучат в записи стихи поэта, читае-
мые самим автором.
Спектакль «Алексей и Ольга» (Ленинградский театр имени
Ленинского комсомола) также начинается с авторского обращения
к залу, хотя сам персонаж «От автора» и не появляется на сцене.
Под звуки ликующей музыки, при свете огней победного салюта
109

звучит голос человека, вспоминающего в этот торжественный час
события, происшедшие в первую военную зиму в блокированном
Ленинграде. На секунду гаснет свет, и вот перед зрителем—про-
висшие обледенелые провода, пустынная площадь замерзающего и
голодного, но не сдающегося врагам города.
Интересно решено начало спектакля «Ревизор» в Малом театре.
Прямо перед зрителем, на сомкнутых створках занавеса — зеркало.
Огромное, старинное, с отбитыми краями. Гаснет свет, прожектор
выхватывает из темноты это зеркало, ив зрительном зале громко,
отчетливо звучит знаменитый гоголевский эпиграф: «На зеркало
неча пенять, коли рожа крива». Здесь зеркало и слова эпиграфа —
сквозной образ, цементирующий спектакль: весь он как бы стано-
вится зеркалом, которое театр держит перед каждым из сидящих в
зрительном зале.
Но в драматическом спектакле Автор может быть и активно
действующим лицом. В его устах уместны и эпический рассказ
и лирическая исповедь. Таким примером творческого перевода ли-
тературного оригинала на язык театра с использованием речи
Автора стал уже упоминавшийся спектакль «Они сражались за
Родину».
Автор выполняет здесь задачу эпического рассказчика — описы-
вает ход событий, место действия и характеры его участников. Речь
Автора, звучащая короткими монологами на протяжении всего
спектакля, приобретает субъективную окраску, и такой рассказ уже
не оставит зрителя равнодушным ни к словам, ни к действию на
сцене,
В спектакле авторский голос может стать посредником между
сценой и зрителем, создавая своего рода поэтическое «межпрост-
ранство». Один из примеров — использование авторского текста в
спектакле «Цезарь и Клеопатра» (Театр имени Моссовета). Здесь
Автор на протяжении всего спектакля читает... ремарки. Ремарки
же у Б. Шоу — не просто служебный текст, они органическая часть
художественной ткани пьесы, и режиссер счел невозможным ли-
шать зрителя, этого остроумнейшего и выразительнейшего добав-
ления.
С .помощью речевой фонограммы можно заставить сценическое
время течь с различной скоростью: или замедляя действие, или,
наоборот, ускоряя его. В этом смысле интересным примером может
служить спектакль «Поднятая целина» в постановке Г. Товстоного-
ва. Центральное место в спектакле занимает сцена открытого собра-
ния партячейки в Гремячем Логе. М. Шолохов пишет, что собрание
было долгим, многочасовым. Театр, естественно, не мог уравнять
сценическое и астрономическое время. Показать часть собрания или
только его конец — значит обеднить действие.
На сцене шла жизнь, колхозники выступали, смеялись, аплоди-
ровали, голосовали, но зритель слышал только голос Автора на фо-
не напевного казачьего хора. Когда Автор умолкал, были слышны
отдельные реплики выступающих, шум, смех, аплодисменты, но вот
снова звучал голос Автора, и звуки собрания замирали.
ПО

Так условность театрального приема — включение речевой фоно-
граммы— позволила за минуты показать зрителям многочасовое
собрание и сделать несценичное — сценичным.
Обращение к Ведущему известно еще в древнегреческом театре,
где в этой роли выступал хор. Роль Ведущего, Комментатора в
спектакле — объяснять зрителю сценическое действие, давать свое
толкование происходящему на сцене. Все чаще режиссеры прибе-
гают в этих случаях к использованию соответствующей речевой
фонограммы.
Раздвигается занавес. Сцена погружена во тьму. Мужской голос
сосредоточенно отсчитывает: «пять, четыре, три, два, один...» Разда-
ется взрыв, и небо заполняется грозно клубящимися, змеящимися,
переливающимися цветными грибовидными облаками. Таким впе-
чатляющим прологом открывается спектакль «Обратный счет»
(МХАТ). На протяжении всего спектакля голос Ведущего напоми-
нает даты и факты. Приход Гитлера к власти... Уничтожение или
бегство из Германии многих выдающихся ученых... 1944 год — Со-
ветская Армия вышла на границу с Пруссией... Речь Ведущего
связала воедино исторические события и органически вплела их в
публицистическую канву пьесы.
Приемы обращения к речи Ведущего могут быть различны. Так,
в композиции «Незабываемые годы», созданной Краснодарским
драматическим театром, Ведущий читает стихи (с фонограммы),
которыми соединены сцены из трех пьес Н. Погодина, включенные
в эту композицию.
Прием использования речи незримых действующих лиц и цити-
рование известных исторических документов прочно вошли в арсе-
нал выразительных средств современного драматического театра.
В самом начале спектакля «Десять дней, которые потрясли
мир» (Московский театр драмы и комедии на Таганке) звучат
слова Ленина (их читает артист М. Штраух) о книге Джона Рида,
о правде, которую несет с собой революция. Голос Ленина, звуча-
щий временами в сценическом действии одновременно с проециро-
ванием фотографий Ильича, то задумчивого, то улыбающегося, то
гневного, создает ощущение, что Ленин вместе со зрителем следит
за развертывающимися событиями и дает им оценку — меткую,
мудрую, порой убийственно-саркастическую. Вот звучат знакомые,
исторические ленинские слова: «Правительство колеблется. Надо
добить его во что бы то ни стало! Промедление в выступлении смер-
ти подобно!» В конце спектакля снова включается фонограмма.
Владимир Ильич провозглашает Советскую власть: «Отныне насту-
пает новая полоса в истории России, и эта третья русская револю-
ция должна в своем конечном итоге привести к победе социализма».
Не приходится доказывать, что значение речевой фонограммы в
этом спектакле чрезвычайно важно.
Распространенный прием, использования речевой фонограммы
в спектакле — озвучивание «речи» неодушевленных предметов, сил
природы, животных, птиц и пр. Обычно этот прием используется в
детских спектаклях, сказках.
ill

Глава VIII Микрофонная техника
в спектакле
В спектакле «Красная Шапочка» (Московский тюз) героиня
сказки и ее Бабушка ведут длинный разговор с птицами, отвечаю-
щими высокими детскими голосами.
В спектакле «Тень» (тот же театр) тень героя спектакля Хри-
стиана-Теодора обретает голос и вступает в разговор со своим хо.-
зяином, полемизируя и иронизируя над ним.
В спектакле «Сказка о девочке Неудаче» (Театр имени Моссо-
вета) Лес разговаривает с героиней низким мужским голосом,
Ветер — высоким, Дверь — женским голосом. Следует отметить осо-
бенность такого включения речевой фонограммы в сценическое дей-
ствие. Как и в случае «телефонного разговора», актеру приходится
точно укладываться в паузы в фонограмме, предназначенные для
ответа, а это всегда чревато возможностью накладки.
Таким образом, приемы использования речевой фонограммы в
спектакле и ее функции в сценическом действии достаточно разно-
образны. И, конечно, рассмотренные приемы далеко не исчерпывают
всех возможных случаев творческого обращения к фонограмме.

Этот вид звукотехнического оформления, как и включение ре-
чевой фонограммы в спектакль, получил довольно широкое распро-
странение в современной драматической постановке. Вместе с тем
следует отметить, что имеется еще немало театров, в репертуаре
которых нет ни одного спектакля, где был бы использован микро-
фон. С одной стороны, это можно объяснить недостаточной техни-
ческой оснащенностью, с другой — боязнью театральных звукоре-
жиссеров «капризов» микрофонной техники. Существенно и то, что
если использование речевой фонограммы происходит технологичес-
ки так же, как и музыкальной или шумовой, то применение микро-
фонной техники в спектакле требует от звукорежиссера определен-
ных навыков и знания технологических особенностей ее эксплуата-
ции. Но самое главное, что мешает взять микрофонную технику на
вооружение в театре, — это отсутствие у творческих работников
(режиссеров, звукорежиссеров, руководителей музыкальной
части) необходимых знаний о ее возможностях в оформлении спек-
такля.
А возможности эти достаточно разнообразны как по приемам
использования, так и по функциям, которые может выполнять в
спектакле микрофон.
Особенности звучания голоса актера через микрофон соответ-
ствуют в основном особенностям звучания речевой фонограммы, о
которых говорилось выше. Вместе с тем микрофон обладает и свои-
ми, присущими только ему специфическими выразительными воз-
можностями.
Использование микрофона в спектакле может быть связано не-
посредственно с сюжетом самой пьесы или с художественным за-
мыслом ее постановки. Если микрофон используется в спектакле по
сюжету, то обычно драматург указывает место его включения, хотя
нередко сам постановщик может решить использовать микрофон
по ходу действия пьесы. Но чаще микрофон вводится в спектакль
режиссером для решения художественных задач постановки. В -этом
случае приемы использования и функции, которые микрофон может
выполнять в спектакле, наиболее разнообразны.
 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:47 | Сообщение # 23
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§ 1
Использование микрофонов
в сценическом действии
по сюжету пьесы
Микрофон, вводимый в сценическое действие по сюжету, обычно
используется в спектаклях на современную тему в сценах, где дей-
ствия персонажей непосредственно связаны с микрофоном, как,
например, выступление диктора, ведущего, репортера и т. п.
Характерным примером тому может служить спектакль «Бунт
женщин» (Театр имени Моссовета). В одной из сцен действие раз-
ворачивается в телевизионной студии, ведущая с микрофоном в
руках объявляет о предстоящем выступлении по телевидению из-
вестной актрисы. На сцене появляется героиня, берет из рук веду-
щей микрофон и начинает свое выступление. Интонации голоса,
подчеркнутые микрофоном, передают ее внутреннее волнение —
она разоблачает сговор политиков своей страны. Неожиданно на
сцене гаснет свет, голос героини резко обрывается на полуслове —
по приказу президента страны отключили электропитание студии.
Неугодное выступление было сорвано. Так, с помощью микрофона
была создана напряженная сценическая атмосфера, причем техно-
логический прием — резкое выключение микрофона — подчеркнул
драматизм ситуации.
В спектакле «Визит дамы» (Московский драматический театр
на Малой Бронной) репортер с микрофоном в руке ведет передачу
из городской ратуши, где происходит суд над героем. У председате-
ля суда также установлен на столе микрофон, через него он обра-
щается к собравшимся с речью. Голос обоих персонажей громко
разносится по зрительному залу, усиливая драматическую атмосфе-
ру сцены.
По сюжету спектакля микрофон может быть применен и тогда,
когда на сцене необходимо создать обстановку командного пункта,
диспетчерской, пункта связи, радиостанции и пр. Типичным приме-
ром может служить спектакль «Звезда» (Московский тюз), где в
одной из сцен радистка штаба с микрофоном в руке вызывает на
связь партизан. Ее голос тревожно разносится по зрительному за-
лу, создавая атмосферу ожидания, тревоги и беспокойства. Исполь-
зование бутафорского микрофона, несомненно, снизило бы эмоцио-
нальное настроение всей сцены.
В одной из сцен спектакля «Будьте готовы, Ваше Высочество!»
(тот же театр) герои, разделенные многими тысячами километров,
разговаривают между собой по радио. В разных концах сцениче-
ской площадки, с микрофонами в руках, они ведут диалог, а их уси-
ленные голоса соответственно раздаются то с одной, то с другой
стороны зрительного зала.
В этих спектаклях микрофон — необходимый атрибут оформле-
ния, и его роль — создать правдоподобную атмосферу действия.
Другой распространенный случай использования микрофона по
114

сюжету спектакля — в сценах митингов, больших собраний, конфе-
ренций и т. п. Микрофон и усиленный им голос выступающего помога-
ют создать картину массовой сцены. Но особенно часто использует-
ся микрофон при пении героев по ходу действия. Обычно это дикту-
ется не столько сюжетом, сколько необходимостью усиления голосов
драматических актеров: микрофон позволяет частично компенсиро-
вать несовершенство их вокальной техники. В спектакле «Мой брат
играет на кларнете» (Московский тюз) молодая героиня выступает
на школьном вечере с пением эстрадных песенок. Микрофон, вве-
денный режиссером в эту сцену, необходим в первую очередь для
усиления голоса актрисы, но вместе с тем он оправдан и сюжетно.
В спектакле «Глазами клоуна» (Театр имени Моссовета) главный
герой поет на просцениуме с микрофоном в руках под аккомпане-
мент эстрадного ансамбля, размещенного тут же на сцене. Микро-
фон подчеркивает «концертность» выступления героя, но вместе с
тем, как и в предыдущем случае, позволяет усилить недостаточно
сильный голос актера. Героиня спектакля «Варшавская мелодия»
(Театр имени Евг. Вахтангова), польская эстрадная певица, свои
песенки исполняет по ходу действия также с микрофоном в руках.
Подобные примеры использования микрофонов можно встретить во
многих спектаклях на современную тему.
К микрофону довольно часто прибегают при необходимости
воспроизвести на сцене «телефонный разговор» персонажей. Конеч-
но, автор пьесы не указывает, какими средствами следует решать
подобную сцену, поэтому ее звукотехническое оформление осуществ-
ляется, исходя из постановочного замысла режиссера. В спектакле
«Сказки старого Арбата» (Московский драматический театр на
Малой Бронной) в глубине сцены герой разговаривает по телефону,
его голос, усиленный микрофоном, вмонтированным в трубку, четко
звучит в зрительном зале. Подобный прием использован и в
спектакле «Последний парад» (Театр сатиры), где в одной из сцен
начальник порта разговаривает по селектору с подчиненными.
В другом конце сцены ему отвечает один из персонажей, его голос
также усиливается микрофоном. В этих спектаклях микрофон помог
режиссеру композиционно организовать сценическое пространство,
выразительно подчеркнуть мизансцену, построенную в глубине
сцены.
Если «телефонный разговор» происходит с невидимым для зри-
теля действующим лицом, то в этом случае, как говорилось выше,
часто прибегают к магнитной фонограмме. Однако существенный
недостаток этого приема — в некоторой механичности звучания го-
лоса. Голос, записанный на магнитную ленту, всегда звучит с одной
интонацией, как бы в одном настроении, хотя, как известно, течение
каждого спектакля и по ритму и по общему эмоциональному наст-
роению исполнителей может существенно меняться. Кроме того,
актеру на сцене, ведущему подобный «телефонный разговор», прихо-
дится точно укладываться в соответствующие паузы в фонограмме,
иначе реплика невидимого собеседника может прозвучать невпопад.
Поэтому в подобных случаях предпочтительнее использовать имен-
115

но микрофон. Вот как решена одна из сцен с телефоном в спектакле
«Чрезвычайный посол» (МХАТ). В кабинете советского посла Коль-
цовой раздается телефонный звонок из Петрограда — звонит муж.
Актер, исполняющий эту роль, стоя за кулисами с микрофоном в
руках, наблюдает за партнершей — она снимает трубку, подает
первую реплику и между ними начинается «настоящий» телефонный
разговор, живой и естественный. Усиленный голос актера воспроиз-
водится через громкоговоритель, размещенный на сцене поблизости
от телефонного аппарата.
Этот же прием используется и тогда, когда необходимо показать
разговор действующих лиц по переговорному устройству, используе-
мому для служебной связи внутри учреждения, или по селектору,
связывающему различные пункты.
В спектакле «Единственный свидетель» (МХАТ) в кабинете
врача-хирурга академика Сабуровой установлено переговорное
устройство. Только что произошел откровенный разговор с молодым
коллегой, который напомнил старому врачу, что проводить пред-
стоящую сложную операцию ей, давно не занимающейся практикой,
опасно для больного. И тут из переговорного устройства раздается
громкий голос: «Анна Степановна, все готово», через несколько ми-
нут: «Почему вы не идете?» (актер, подающий эти реплики, как и в
предыдущем спектакле, располагается с микрофоном за кулисами,
а его усиленный голос воспроизводится через громкоговоритель,
установленный в бутафорском переговорном устройстве). Голос
ординатора звучит еще несколько раз, приглашая старого врача в
операционную. Такой прием звукотехнического оформления позво-
лил не только создать правдоподобную сценическую атмосферу, но,
что не менее важно, помог актрисе более естественно и оправданно
передать состояние нерешительности, сомнения своей героини.
В заключение этой сцены Сабурова сообщает через переговорное
устройство в операционную: «Начинайте без меня».
Таким образом^ микрофон в спектакле может быть использован
не только как техническое средство для решения постановочных
задач, но с его помощью можно существенно помочь актеру более
оправданно и органично раскрыть образ.
 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:47 | Сообщение # 24
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§ 2
Художественные приемы
использования микрофонов
в сценическом действии
Довольно часто режиссер использует микрофон для более выра-
зительного раскрытия авторского замысла отдельной сцены или
чтобы подчеркнуть какие-либо художественные особенности данной
постановки в целом,
С помощью микрофона режиссер может дать возможность зри-
телям «подслушать» секретный разговор действующих лиц или
услышать их разговор «шепотом», сохранив интимность самого раз-
116

говори и не прибегая к обычному театральному приему, когда по-
добные разговоры ведутся на сцене громким голосом. В спектакле
«Сверчок» действующие лица, пани Завальска и ее дочь, располо-
жившись в глубине сцены на медвежьей шкуре, ведут шепотом ин-
тимный разговор. Этот разговор, усиленный спрятанным в шкуре
микрофоном, разносится по зрительному залу, Так с помощью мик-
рофона постановщик сделал зрителей невольными соучастниками
этой беседы.
В спектакле «Грозовой год» (Театр имени Евг. Вахтангова) сла-
бый голос тяжело раненного Ильича усиливается микрофоном, ко-
торый вмонтирован в тумбочку, стоящую рядом с кроватью. Это
позволило актеру, исполняющему эту роль, естественнее передать
состояние своего героя.
В других случаях микрофон позволяет как бы расширить сцени-
ческую площадку, построить мизансцену в глубине сцены и даже
показать действие за сценой. Так, например, усиленные микрофо-
ном команды руководителя полетов, находящегося за сценой, поз-
воляют зрителям как бы увидеть командный пункт и понять драма-
тическую ситуацию, в которую попал герой спектакля. Нередко
необходимость использования микрофона в той или иной сцене оп-
ределяется только в репетиционный период работы над спектаклем.
При постановке спектакля «Василий Теркин» в Театре имени Мос-
совета режиссер долго не мог найти достаточно выразительный и
«правдоподобный» образ Смерти, ведущей диалог с тяжело ранен-
ным Теркиным. Фигура Смерти в белом балахоне, с традиционной
косой, ее перемещение по сцене и обычный человеческий голос никак
не вязались со стилем всей постановки. В конце концов звукоре-
жиссер предложил актрисе, исполняющей эту роль, читать свой
текст перед микрофоном, установленным за кулисами. Завывание
ветра, снежная вьюга, создаваемая динамической проекцией на зад-
нике, <и усиленный голос Смерти с характерной тембр ал ьной ок-
раской, звучащий в зрительном зале таинственно и мрачно, создали
необходимую сценическую атмосферу.
Таким образом, микрофон позволяет не только расширить сце-
ническую площадку, но и ввести в действие невидимых действую-
щих лиц. Микрофон в руках актера за кулисами поможет обрести
дар речи неодушевленным предметам, сказочным героям, силам
природы и пр. В спектакле «Голый король» (театр «Современник»)
человеческим языком разговаривает медный горшок, а в спектакле
«Послушайте!» (Московский театр драмы и комедии на Таганке) в
разговор с действующими лицами вступает незримый бог. В этом
же спектакле актер с микрофоном за кулисами имитирует лай и
визг собаки. В тот момент, когда по ходу действия собаку на сце-
не пинают ногами, через все громкоговорители сцены раздается
громкий лай и раздирающий душу визг.
Многие функции, которые может выполнять в спектакле речевая
фонограмма, свойственны и микрофону. Так, микрофон может быть
использован режиссером для передачи мыслей героя «вслух», его
внутреннего монолога, раздумий и т. п.
117

В спектакле «Аплодисменты» (Театр имени Моссовета) двое
героев пьесы — режиссер и старая актриса — сидят поодаль друг от
друга и ведут неторопливую беседу. Вторым планом проходят их
мысли, звучащие «вслух» с помощью микрофонов, замаскированных,
в бутафории. Тот и другой микрофоны включаются звукорежиссе-
ром точно на соответствующую реплику, так, чтобы усиленными
были только «мысли», а сама же беседа идет без усиления. Микро-
фон в этой сцене позволил узнать, что волнует героев, о чем они
думают, другими словами, микрофон позволил показать их чувства
«крупным планом».
С помощью микрофона можно органично связать две следую-
щие друг за другом картины, как, например, это сделано режиссе-
ром в спектакле «Западня» (Театр имени Евг, Вахтангова). Во время
перестановки в зрительном зале слышен голос героини спектакля
Жервезы, рассказывающей о событиях, протекающих в это время
за сценой. Тихий, вкрадчивый голос актрисы, исполняющей эту
роль, как бы мысленно продолжает сценическое действие, заставляя
зрителя сосредоточить на нем внимание.
Микрофон можно использовать и в начале спектакля, как, на-
пример, это сделано при постановке «Иркутской истории» в Театре
имени Евг. Вахтангова. Спектакль начинается диалогом, который
ведут двое исполнителей с помощью микрофона из-за кулис:
«А правда ли, что, полюбив, человек расправляется как цветок на
свету? — И так бывает...»
В приведенных выше примерах, конечно, можно было бы исполь-
зовать и речевую фонограмму, но, как уже говорилось, с помощью
микрофона можно добиться большей выразительности действия.
С помощью микрофона можно создать иллюзию исполнения во-
кального произведения якобы самим героем спектакля. На этом
эффекте построены многие сцены спектакля «Сверчок» в Театре
имени Моссовета. По ходу спектакля действующие лица все время
используют микрофоны —через них они обращаются к зрительному
залу, «вслух» размышляют, ведут между собой диалоги и «высоко-
профессионально» поют польские эстрадные песни. В тот момент,
когда герой переходит от речи к «пению», звукорежиссер выключает
микрофон и включает фонограмму с записью песни, которая звучит
из того же громкоговорителя, из которого только что раздавался
голос актера. В момент исполнения самому актеру остается только
искусно артикулировать «по-польски».
А вот другой пример своеобразного использования микрофона в
сценическом действии. Отдельные сцены спектакля «Звезда» (Мос-
ковский тюз), те, где действие связано с гитлеровцами, исполнители
ведут на немецком языке. Синхронно с их речью в зрительном зале
звучит перевод, который ведет актриса с микрофоном из-за кулис.
Бесспорно, такое решение подобных сцен в театре стало возможным
только благодаря использованию микрофона.
Нередко микрофон можно встретить в руках актера, выступаю-
щего на спектакле в роли Ведущего, Комментатора или Автора.
Типичным примером может служить спектакль «Дипломаты» (Ма-
118

лый театр), рассказывающий о первых шагах советской дипломатии
после революции. Постановщик ввел в пьесу новый персонаж —
Комментатора. С микрофоном в руках тот выходит на сцену всякий
раз под звуки джаза, чтобы соединить зрителя с актерами в их об-
щем отношении к событиям и людям пьесы. С той же легкостью
Комментатор включается в действие, вступая в дописанный ре-
жиссером диалог с действующими лицами. Микрофон в его руках
позволил разговаривать добродушно-насмешливо, с подчеркнутой
вежливостью, выраженной в интонации. Через его слова и интона-
цию, с которой они произносились, зрителю становилась понятной
позиция автора и режиссера в отношении к происходящему. Вместе
с тем микрофон как бы перекинул мостик через время, соединив те
далекие 20-е годы и сегодняшний день.
Используется микрофон и при необходимости усиления речи ак-
тера, особенно если мизансцена построена в глубине сцены или если
этот прием может достаточно ярко передать эмоциональное состоя-
ние героя. Но наиболее часто возникает необходимость усиления
голоса актера при исполнении им вокальных произведений, особен-
но в музыкальных спектаклях типа мюзикла. В зависимости от сти-
ля постановки и художественного замысла микрофоны на сцене
устанавливают совершенно открыто или, наоборот, тщательно мас-
кируют среди бутафории и декораций, как это сделано, например,
в спектакле Театра сатиры «Проснись и пой!». В этом спектакле
используются несколько микрофонов. Один, перед которым два
исполнителя поют дуэт, вмонтирован в набалдашник трости, дру-
гой—в ограждение балкона, еще два микрофона замаскированы в
ограде и стремянке, стоящей в саду. Естественно, что все мизан-
сцены, связанные с вокальными выступлениями действующих лиц,
построены с учетом размещения этих микрофонов. В нужный мо-
мент микрофоны включаются звукорежиссером, ведущим спек-
такль.
Таким образом, микрофон, используемый в спектакле даже
только для усиления голоса актера, может выразительнее подчерк-
нуть сценическое действие, придать ему необходимую эмоциональ-
ную силу в буквальном и переносном смысле слова.
Конечно, в театральной практике могут встретиться и другие
сценические ситуации, в которых микрофонная техника может по-
мочь решить самые разные постановочные задачи.
§3
Использование в спектакле
радиомикрофона
В последние годы некоторые театры стали использовать в своих
постановках радиомикрофоны. Радиомикрофон состоит из миниа-
тюрного микрофона, портативного радиопередатчика с источником
питания и передающей ^нтенны (все это обычно размещается в кос-
тюме актера). Сигнал с передающей антенны радиомикрофона по-
119

ступает на приемную антенну, установленную в зрительном зале, и
далее на приемник, соединенный с каналом звукоусиления театраль-
ного радиоузла/Усиленный сигнал с радиомикрофона воспроизво-
дится через громкоговорители в зрительном зале или на сцене.
Использование радиомикрофона при звукотехническом оформ-
лении спектакля представляет определенные удобства — актер,
оснащенный таким микрофоном, может свободно перемещаться по
всей сцене, вести диалог, петь в глубине сцены и за кулисами, при-
чем ему не приходится контролировать свои действия, связанные с
обычным микрофоном и микрофонным кабелем. Повышается на-
дежность звукоусиления, сцена «очищается» от ненужных техниче-
ских подробностей, кроме того, с помощью радиомикрофона на
сцене можно получить «необъяснимые» для зрителя звуковые эф-
фекты.
Радиомикрофон используется в спектакле в основном при необ-
ходимости усиления речи или пения актера, особенно если мизан-
сцена построена в глубине сцены.
При постановке пьесы Ю. Смуула «Вдова полковника, или Вра-
чи ничего не знают» на сцене Театра имени Моссовета режиссура
встретилась с определенной трудностью: на протяжении всего спек-
такля героиня — вдова полковника, роль которой исполняла народ-
ная артистка СССР В. Марецкая, вела на сцене свой монолог поч-
ти в одиночестве. Это требовало от актрисы чрезвычайно большого
напряжения голосовых связок, и поэтому было решено использовать
звукоусиление. Однако размещенные на сцене для этой цели микро-
фоны не позволяли актрисе свободно перемещаться по сценической
площадке, достаточно было повернуть голову в сторону от микрофо-
на, как резко падал уровень громкости, и это не могло остаться
незамеченным. К тому же стойки, на которых были укреплены мик-
рофоны, мешали зрителю, отвлекали внимание от действия. Выход
был найден с помощью радиомикрофона, который позволил актрисе
провести весь спектакль без особого напряжения, не форсируя
звук. Сам микрофон был укреплен в верхней части платья, пере-
датчик размещался в специальном кармане, а антенна была зашита
в продольной складке юбки.
В спектакле «Ринальдо идет в бой» (ЦТСА) герои по ходу дей-
ствия много поют и танцуют, причем нередко в глубине сцены и да-
же за кулисами. Поэтому основные исполнители были снабжены
радиомикрофонами, искусно замаскированными в костюмах, а дру-
гие исполнители в нужный момент пели свои песни перед обычными
микрофонами, установленными сбоку на просцениуме. Причем ра-
диомикрофоны включаются только тогда, когда актеры исполняют
песни, при диалогах звукоусиление не производится.
Изобретательно использован радиомикрофон в спектакле
«Правду! Ничего, кроме правды!» (БДТ имени М. Горького). На
сцене — суд над Октябрьской революцией, организованный реак-
ционными кругами Америки в 1919 году. Разбирательство этого
«дела» комментирует один из актеров театра. Вовремя действия он,
находясь в партере среди зрителей, в нужный момент встает со сво-
120

его места и, обращаясь к зрительному залу, едко высмеивает раз-
ворачивающиеся на сцене события и даже вступает в беседу с чле-
нами Сената, сидящими за судейским столом. Радиомикрофон
позволил актеру без ложной аффектаций и форсирования звука до-
нести до зрителя всю нелепость, карикатурность происходящего и
вместе с тем придать своим словам и мыслям необходимую силу,
убежденность, ясность, выразительность.
Использование в этом случае обычного микрофона с тянущимся
кабелем связало бы актера, не давало бы ему свободно перемещать-
ся между рядами зрителей, да и эффект такого приема был бы зна-
чительно ослаблен. Таким образом, радиомикрофон позволил «от-
крыть» новый выразительный прием в композиционном построении
спектакля, поместив активно действующего исполнителя в зритель-
ном зале, среди публики. Интересный эффект получен с помощью
радиомикрофона в спектакле «Человек с ружьем» (Театр имени
Евг. Вахтангова). В сцене митинга актер, исполняющий роль
В. И. Ленина, находится на трибуне, в глубине сцены. Актер осна-
щен радиомикрофоном, речь его вначале звучит без усиления, затем
ее громкость постепенно возрастает, вот слова перекатываются в
зрительный зал, сила звучания их еще больше возрастает и, нако-
нец, пламенные слова Ильича наполняют собой весь театр.
Таким образом, очевидные преимущества радиомикрофона пе-
ред обычной микрофонной техникой дают основания предполагать,
что в ближайшем будущем радиомикрофон широко войдет в прак-
тику звукотехнического оформления спектаклей большинства
театров.
 
СобирательДата: Среда, 16/Сен/09, 14:48 | Сообщение # 25
Живу я тут
Группа: Администраторы
Сообщений: 342
Статус: Offline
§4
Использование микрофонов
для усиления звучания оркестра
и отдельных музыкальных
инструментов
Помимо усиления речи и пения актеров микрофон часто исполь-
зуется для так называемого «подзвучивания» театрального оркест-
ра или отдельных музыкальных инструментов, сопровождающих
сценическое действие.
Обычно оркестр «усиливается» в том случае, если он размещен
не в оркестровой яме, а каком-то другом месте сцены, откуда его
плохо слышно в зрительном зале. Так, к примеру, в старом здании
МХАТ оркестр из-за отсутствия оркестровой ямы обычно размеща-
ется в трюме под сценой или за кулисами и поэтому для его усиле-
ния там же устанавливают микрофоны.
Но нередко оркестр, по замыслу режиссера, размещается за ку-
лисами, как, например, в спектакле Театра имени Евг. Вахтангова
«Варшавская мелодия». Для усиления и большей выразительности
звучания в месте размещения оркестра установлен микрофон, при-
чем уровень звучания в зрительном зале звукорежиссер может регу-
121

лировать в широких пределах, руководствуясь развитием сцениче-
ского действия.
С помощью микрофона можно подчеркнуть выразительность
звучания отдельных музыкальных инструментов, например струн-
но-смычковых, особенно при малом их числе в театральном оркест-
ре. Кроме того, микрофон позволяет создать расширенную звуковую
картину оркестрового сопровождения. Вот как это сделано в спек-
такле «Затюканный апостол» (Театр сатиры). Микрофоны установ-
лены в оркестровой яме, слева у струнных и справа у духовых
и ударных инструментов, а усиленное их звучание воспроизводится
соответственно через левые и правые портальные громкоговорители
зрительного зала. Создается такое впечатление, что многочислен-
ный оркестр занимает весь просцениум.
Иногда из общего звучания оркестра бывает необходимо выде-
лить отдельный инструмент — солирующую скрипку, рояль, арфу,
контрабас, ударную группу. Для этого рядом с соответствующим
музыкантом устанавливают специальный микрофон, воспринимаю-
щий звуки преимущественно от этого инструмента.
При сопровождении сценического действия каким-ниоудь одним
инструментом — роялем, гитарой, баяном или аккордеоном — так-
же может возникнуть необходимость в усилении звучания этого
инструмента. В спектакле «Варшавская мелодия» (Театр имени
Евг. Вахтангова) некоторые сцены идут в сопровождении только
одного рояля, размещенного за кулисами. Усиленное звучание этого
инструмента воспроизводится через громкоговорители на сцене с
помощью микрофона, установленного рядом с инструментом. При
этом создается как бы объемность в звучании — вся сцена наполне-
на звуками рояля.
Иногда необходимость усиления отдельного музыкального инст-
румента возникает и по другим причинам. Так, например, если бута-
форский рояль, на котором актер «играет» во время действия, раз-
мещен далеко от настоящего инструмента, сопровождающего это
действие, то звуковая иллюзия сцены нарушается. Поэтому в по-
добных случаях желательно проводить усиление звучания настоя-
щего музыкального инструмента и воспроизводить его в том звуко-
вом плане на сцене, в котором размещен бутафорский инструмент.
С помощью микрофона может быть решен вопрос согласованно-
го звучания отдельных музыкальных инструментов при их раздель-
ном размещении друг от друга. На некоторых спектаклях Централь-
ного театра Советской Армии оркестр, сопровождающий сцениче-
ское действие, размещается в узкой и длинной оркестровой яме
таким образом, что ударные инструменты и контрабас находятся в
разных ее концах. По этой причине музыкантам трудно держать
такт при совместной игре. Чтобы им помочь, рядом с контрабасом
устанавливают микрофон и усилитель, рядом с ударником — гром-
коговоритель, через который воспроизводят звучание контрабаса.
При размещении хора или вокальной группы, сопровождающей
сценическое действие за кулисами, с помощью микрофона можно
«заставить» хор звучать в зрительном зале, тем самым создав

иллюзию большого числа исполнителей. С помощью микрофона
можно усиливать звучание отдельных шумовых аппаратов и при-
способлений, особенно если они размещаются далеко за кулисами
и их звучание в зрительном зале прослушивается невыразительно.
Усиление оркестра, хора, отдельного музыкального инструмен-
та—задача не только техническая, но и художественная. Творче-
ский подход к ее решению позволит существенно обогатить замысел
режиссера и более выразительно подчеркнуть характер музыкаль-
ного и шумового оформления спектакля.
 
Форум » Звукооператор » Учебники и литература » Основы звукорежиссуры в театре. Козюренко Ю. (книга)
Страница 2 из 2«12
Поиск: